Английский Стиль.

[Sinsetik]

(ссылка на изображение устарела)

Мы знаем что производство мебели в больших объемах находилось непосредственно на месте вырубок леса. По причине невозможности хранения древесины на долгие сроки, не зная технологий заготовок, мебель делали преимущественно из зелёного леса. Тут же организовывались целые сообщества промысловиков которые создавали не только элементы этой мебели, а так же саму мебель, кроме всего прочего были люди кто ещё и временно обеспечивали эти сообщества. В лесных гущах образовывались небольшие города похожие на фабрики, где каждый занимался своим ремеслом и работал в зависимости от другого ремесленника.

Тип свежести древесины определял всю технологию производства, влиял главным образом на такие детали как отверстия для креплений. Отверстие немного смещалось после усыхания древесины, и это нужно было учитывать в изготовлении предмета мебели на его стыках.

(ссылка на изображение устарела)(ссылка на изображение устарела)

К XV веку в крепёжных элементах сначала колоссальной мебели повсеместно использовали метал низкого качества, и в сообществах работали кузни создававшие не только инструменты отделки древесины но и крепления для мебели. К мебели данного типа относили не переносимые предметы большого размера и веса.

В этот момент благодаря именно церковным сообществам в очередной раз разработавшим новые методы при использовании метала для соединения древесины в одно большое хранилище, предметы мебели получили стимул к развитию своего внешнего вида у ремесленников. Характерным для данного типа мебели является загибание концов металлических креплений, для того чтобы последние плотно прилегали к древесине и не оттопыривались на конце, при деформации дерева по истечении большого количества времени их эксплуатации. Эту технологию в Англии начал использовать в 1294 году Томас де Литон, который считался выдающимся кузнецом своего времени, его мастерство ценилось на высоком уровне среди плотников, и знатных господ. Именно он придумал стиль штамповочного трафарета, при помощи упорного вбивания молотком раскалённого железа в заготовленные клише предмету придавалась своеобразная плоская форма распространяемая в то время исключительно в Англии.

(ссылка на изображение устарела)

Что же касается соединения метала с деревом использовали заклёпки трёх типов, каждый из которых фактически являлся браком при создании следующего типа.

Заклёпки старались сделать с запасом длиннее толщины материала к которому они будут применятся. Метал не позволял загибать заклёпки, при загибании без накаливания они ломались, потому старались вбивать под углом так что бы максимально проникнуть в материал.

Таким образом по мере развития предметов мебели, декора повышения квалификации мастеров и ремесленников в обществе ощутимо возрастала потребность в деньгах постоянно и неудержимо в любом тысячелетии любого народа, эта потребность приводила к войнам и смертям в нашем мире. Ровным счётом так же как и к эволюции человеческих предметов жизнедеятельности.

 

На следующей неделе мы продолжим наш раздел о металле средневековья и пообщаемся о художественной его стороне.

 

В написании текста использовал по мимо своих знаний полученных во время учёбы и практики:

Сайт \ www.encyclopedie.bseditions.fr

Журнал \ The Woodworker & Woodturner (2009) #08

Журнал \ The Woodworker & Woodturner (2010) #03

Журнал \ The Woodworker & Woodturner (2012) #09

[Дэн.]

Все что касается английского стиля, читаю с интересом! Очень нравится:D Спасибо!

[Sinsetik]

Немного по прошлой теме, достал изображение размещения дверей, где чётко видны заклёпочные элементы.

_________________________________________________________________

В средние века Англия, Германия, Франция и Италия соперничали друг с другом в чудесном искусстве ковки. В Европе в период раннего средневековья мастерство кузнецов и создаваемые ими предметы были доведены до совершенства. Кованые изделия, предназначенные для бытового использования, могли сравниться по своей красоте с искусно сделанными дверными петлями церквей, оградами могил и часовен. Романские решётки XI – XII веков собирали из вертикальных прутьев. Промежутки между ними наполнялись симметрично расположенными плоскими спиралями, 4 лепестковыми листьями клевера и прочими узорами. Так ведь ещё с древних времён почти все недрагоценные сплавы применялись для творения домашних продуктов. Они изготавливались из разных материалов (темный сплав, медь, латунь, бронза, олово и другие.) по различным технологиям (морозная и жгучая ковка, сварка, литьё, чеканка, напыление, и другие), и имели разное значение. Среди кованых домашних продуктов встречаются подковы, топоры, ножики, вазы, подставки для расцветок, подсвечники, каминные приборы, кухонная утварь. До наших дней дошло очень мало образцов бытовых кованых предметов, поскольку эти вещи быстро изнашивались и разрушались, владельцы их часто менялись, металл стоил дорого, мода постоянно менялась, и все это способствовало их исчезновению. Но сейчас в музеях можно увидеть немало образцов кованых доспехов и оружия (о которых поговорим отдельно), а также до наших дней дошло большое количество хорошо сохранившихся кованых образцов церковного декора, украшающего священные здания.

В 13 веке кузнечное искусство достигло своей кульминации, поэтому в Англии и на континенте сохранилось множество примеров декоративной ковки. В них использовались те же идеи, что и раньше, но узор завитков стал изящней и легче. К примеру, прекрасно сохранился кованый декор, украшающий дверь часовни в английском городе Виндзор. Хотя сама дверь скорей всего была сделана в 15 веке, но ковка на ней относится к более ранней эпохе, и, скорей всего, была снята с прошлой двери. Часть элементов конструкции повреждена, но все же видно насколько был красив их дизайн. В оформлении дверей был использован прием, известный под названием «vesica», представляющий собой пересекающиеся овалы, промежутки в которых были заполненных красивым узором. Коваными декоративными элементами украшали также крышки сундуков, выполненных в форме сектора круга. Металлические завитки, образующие растительный орнамент полностью покрывали их поверхность. Прекрасно сохранился кованый декор, на южной двери английской церкви Итон Брей, состоящий из завитков, обрамляющих дверные петли, лент, пересекающих поверхность двери и розеток для дверных молоточков. Все металлические элементы украшены гравировкой с растительным орнаментом. Наиболее ранние образцы кованых петель и кованого декора встречаются на дверях Барфрестонской церкви в графстве Кент, а также в Даремском и Рипонском соборах. Нельзя с уверенностью утверждать, что эти образцы были созданы норманнами, хотя есть веские основания так думать. Входная дверь украшена парой искусно сделанных петель, скорее причудливой, чем красивой формы. Завитки на них расположены очень близко друг к другу, а листья имеют слишком резко очерченный край с острыми углами, центральная часть листа завершается крутым завитком, соединяющимся с хомутиком, перед которым ветви и листья по центру выделены глубокими линиями. На деталях декора выгравированы глубокие зигзаги в виде ромбов, а завитки и листья имеют плоскую форму с острыми углами. Петли полностью покрыты гвоздиками с маленькими выпуклыми шляпками. Листья, украшающие то место, где петля соединяется с хомутиком имеют необычную форму, подобную голове животного, что напоминает декор решетки в Вестминстерском аббатстве. Скорей всего эти петли являются грубой копией образцов тринадцатого века или может быть прототипом поздних работ последующей эпохи.

На дверях Даремского собора имеется прекрасный образец дверного кольца под названием «заповедник», украшенного львиными головами с поднятыми ушами в окружении пышной гривы. Основную часть головы занимает открытая пасть с острыми зубами. Кольцо крепится к верхней плоской части. По обе стороны от кольца расположены звериные головы, которые имеют удивительно живое выражение, глубокие морщины отходят от носа и заканчиваются в уголках рта, что напоминает работу ассирийских мастеров. Глаза животных заполнены стекловидным материалом, поэтому у них пронзительный взгляд.

Другие виды дверных колец тоже имеют необычный вид. К примеру, прекрасные образцы дверных колец сохранились в соборах и церквях во Франции и Германии. Немецкие дверные кольца очень напоминают мрачных монстров Даремского собора, у них имеются похожие гривы, но помимо этого в дополнение сделано тело монстра с поднятыми лапами. Само кольцо абсолютно гладкое и ровное, а вокруг гривы имеется витой ободок.

В дополнение к металлическому декору на дверях, во многих французских церквях 12 века большие круглые окна закрывали декоративными коваными решетками. Эти решетки обычно не были украшены узором, но благодаря разветвлениям металлической конструкции выглядели привлекательно. Они не выполняли функцию металлической рамы для витражей, а разрабатывались специально для эффектного заполнения больших круглых отверстий.

 

На следующей неделе мы продолжим наш раздел о мебели, но теперь наша мебель будет включать в себя значительное количество метала, или вовсе будет сделана из него. Это характерное деление мебели произошло именно в средневековье, и отчётливо характеризует это направление.

 

В написании текста использовал по мимо своих знаний полученных во время учёбы и практики:

Книга \ Meister Des Ornament Stichs (1893). Mary Stuart

[Sinsetik]

Во времена когда общество постоянно угрожало друг другу, по примеру своих государств люди постоянно заключали перемирия и разнообразные соглашения, формировалась Средневековая культура коммуникации общества не только одной Англии тесно связанной с Францией и Нидерландами, но и всей Европы! Это влияло на быт, интерьеры, текстиль, украшения, вооружение.

В XV веке с увеличением количества мелких предметов быта появилась потребность в большем количестве места для этих предметов. Стремительно места хранения превращались в "сейфы", и уменьшалась возможность их транспортировки. На сундуках всё чаще появлялись ножки, увеличивалось количество замков иногда до 12 на одном таком предмете, назывались эти предметы мебели ливрейными шкафами. Шкафы для прислуги обозначались как дворовые и не размещались в холле или даже в поместье, обычным местом для такой мебели был сарай, амбар. Мебель для хранения становилась чрезвычайно тяжелой, изначально в следствии защиты и эксплуатации, а позже намеренно утяжелялась обеспечивая статичность и нерушимость. Одним из вариантов эксплуатации подобных шкафов так же было размещение в нишах каменных стен, набивая их до отказа делая не подъемными, что закрывало доступ к ним со всех сторон кроме одной которая и защищалась огромными замками.

В частности такие предметы старались со всех сторон оббивать металлом для уменьшения возможности их разрушения, и предотвращения проникновения, похищения ценностей.

Ярким примером может послужить знаменитый шкаф Честерского собора. С выполненным на нём изумительным чугунным орнаментом в виде завитков на деревянных дверцах. Предполагается что этот шкаф был изготовлен тем самым Томасом де Литоном автором многочисленных декоративных кованых изделий Англии.

По его железным работам на дверях одной приходской церкви считают, что Томас был родом из Лейтон Буззард. Замечу такой факт что, многие церкви в то время зависели от шахт добывающих железную руду, некоторые полностью обеспечивали себя таким образом. Монахи добывали руду при помощи древесного угля в больших топках в форме пчелиных сот, покрытых глиной с отверстиями внизу, позволяющим металлу освобождаться от значительной части примесей, после стекать в ров вырытый прямо в черноземе. Металл как фурнитура и материал для предметов обихода являлся изначально в Англии больше находкой монахов. Ну а гильдия кузнецов по железу больше занималась изготовлением оружия, доспехов, сбруи, корабельных элементов, и на экспорт. Гильдия имела свой суд и свои законы, как например укравшему железный слиток запрещалось пользоваться инструментами и разжигать костёр на определенный срок. Благодаря чёткой иерархии формировалась определённая последовательность работы, кованая мебель изначально не была экономически обоснованной и больше являлась подработкой в свободное время. Эти автономные зачатки промышленного производства, которые было очень сложно оспаривать и контролировать, прямо повлияли на дальнейшее развитие промышленности в Англии.

И тем не менее с каждым годом появлялось всё больше и больше разновидностей кованных предметов и элементов. В интерьере использовались предметы мебели дрессуары (появились в конце готики), буфеты (появились в начале возрождения), поставцы являлись малобюджетными вариантами. На четырёх или шести ножках, много ярусного стеллажного типа. На самой верхней специальной полке рассыпали пряности, свежие фрукты, цветы, для вероятнее всего благоуханий в помещении. На основных полках размещали блюда перед подачей к основному столу, а так же дорогую кухонную утварь (о которой мы ещё обязательно поговорим).

В целом домашнюю мебель средних классов можно назвать простой и даже скудной. Но количество убранства значительно увеличилось по сравнению с XIII веком, а также стало удобнее. Стремление во всём подражать знати усиливалось и распространялось с приходом достатка.

Благодаря очевидным успехам в декоративном мастерстве в следующую эпоху Тюдоров, даже простая утварь изготавливалась не так грубо и обязательно с определённым орнаментом. А ремесленники большинства разновидностей мастерства, получили ещё больше мотивации для своей работы.

Ну а Что же касается таково интересного предмета мебели как конторка (читальная доска) ? Постараемся рассмотреть возможность её использования на следующей неделе.

[Sinsetik]

Святым Бенедиктом в 531 году Италии Монте Кассино было предписано каждому монаху его ордена в мире, проводить часть своего дня в скриптории, переписывая и украшая древние рукописи. Специальные помещения для переписи рукописей обустраивались также в университетских городках для снабжения студентов текстами.

Профессиональные переписчики открывали книжные лавки на прилегающих к крупным храмам участках. Внутренние условия жизни монахов и особое их положение по отношению к остальному миру поддерживали и обусловливали постоянное живое общение между ними. Если в монастыре появлялся искусный мастер, отличавшийся какой-то отраслью деятельности, то другие монастыри и всё духовенство заботилось о том чтобы он смог донести своё мастерство остальным служителям монастыря. Таким образом, умение и опытность отдельных лиц становилась достоянием многих, благодаря этому образовывался однородный прогресс всего духовенства. В свою очередь искренне и бескорыстно стремившееся создавать самое лучшее на благо церкви, содействовавшее в значительной степени качеству продукции. Это довольно стремительно подтолкнуло к изобретению многих предметов, для качественного ручного копирования святых писаний.

Конторка (читальная доска) Этот безусловно интереснейший предмет мебели на самом деле имеет изначально исключительно церковное предназначение. Нужно учитывать что, не многие в те времена умели читать и писать, а для церковнослужителей это было обязательным. Столы для чтения очень часто так же применялись как кафедры для богослужений в небольших храмах. Некоторые такие предметы мебели оснащались пространством для хранения письменного инвентаря, непосредственно под доской где размещалась книга или пергамент во время чтения. Весь предмет обязательно оснащался коваными петлями и замками, монахи очень ценили книги в то время как большинство остальных граждан игнорировало умение читать писать и извлекать знания.

Несмотря не на что даже тогда книгопечатанье существовало в примитивном его проявлении, выглядело как поочерёдное использование деревянных заготовок.

Позднее В Европе в 1430-1440 году был изобретён ручной типографический станок, в основе которого лежал механизм винного пресса и пресса бумагоделательного производства.

Уже к 1470 году в Вестминстерском аббатстве благодаря Уильяму Кекстону во всю печатаются брошюры и учебники церковного характера, весёлые и забавные рыцарские рассказы о короле Артуре. В каждой книге появляется реклама аббатства "Если кому духовному, или мирянину угодно купить требник двух или трёх солсберийских поминаний, напечатанный по подобию настоящего письма в полнее хорошо и верно, тот пусть прейдёт в богадельню Вестминстер под красным столбом, там он их получит за дешево."

Без сомнения книгопечатанье является важнейшим моментом данного столетия и определяет дальнейшее развитие человечества на много веков. Размещение этого предмета в интерьере подчеркнёт эпоху в которой мы разрабатываем нашу стилизацию, а также даст возможность применить бесценные в наше время рукописи тех времён, подчёркивая художественный образ интерьера в восприятии целостности и единства его эстетических характеристик. Воспроизводя определённые эмоциональные мысли, ориентиры.

Проще говоря книги и рукописи имеют много привлекательных особенностей для интерьера. Это цветные иллюстрации, расписанные руками вкладыши, ряд кожаных переплётов подробнее о книгах в целом будем говорить позже.

Замечу что по мнению некоторых советских авторов, в современное время мебель для чтения литературы трансформировалась больше в прибор под названием пюпитр. Хотя на самом деле история этого предмета уходит корнями в Китай, и я бы не советовал читателям обобщать эти два функционально схожих предмета. Следует помнить что особенности интерьера проявляются в учёте разных признаков пространственной формы, величины, приёмов членения, способов взаимодействия пластики и конфигурации в окружающем пространстве. При формировании нашего интерьера очень важно установить тесные связи между условиями организации объектов.

На следующей неделе мы перейдём к купелям и их домашним аналогам того времени рукомойникам , которые были обязательными в любом доме в средневековые времена Англии.

[Sinsetik]

Развитие коммерческой деятельности в центрах общественной жизни приводило к появлению тесных рыночных отношений во всём мире. Таким образом появлялись формы правления управляющие как этими центрами так и обществом находившимся в непосредственном контакте между собой. Касаясь неоднозначного исследования повседневных вещей, эпохи быстрого роста городов. Последние совсем недавно представляли собой временные убежища, порою даже не обнесённые стеною. Условия жизни в этих городах были плохими, но несмотря ни на что люди каждый день выполняли свою работу. Недостаток сахара и соли вызывал у людей множество кожных паразитирующих инфекций, медицина в то время представляла собой смесь науки, общего мироздания, практических знаний, шарлатанства, от этого заболевания в частности путали. Внедрение в жизнь гигиенических норм было весьма постепенным и в XII-XIIIвеках грязь, отсутствие канализационных систем, плохая вода становились причиной наполнявшего все города зловония и разнообразных болезней. Вплоть до 1348 года когда в Англию проникла эпидемия чёрной смерти, не понимая серьезности ситуации власти даже тогда когда люди начинали умирать не видели необходимости в социальных реформах городов. И только после 1374 года когда в обиход каждого вошло слово карантин, Англия была все цело отмечена ужасной эпидемией чумы, которая с вытекающими от сюда последствиями повлияла на крушение всей структуры феодального общества, в последствии после 1453 года сформировав первый виток современного государства.

В эти смутные времена были обязательные в каждом доме рукомойники, гости использовали до и после еды. Маленькие металлические тазики для мытья рук подвешивались на высоком шесте, где так же была ручка с весящей на ней салфеткой для вытирания рук. Менее важные гости и слуги использовали тазики, стоявшие у самого входа в гостиную. Если мы вспомним что вилок в те времена не было и ели преимущественно пальцами, то станет очевидна роль рукомойника как одного из основных предметов в интерьере холла того времени.

К разряду гигиенических сосудов также следует отнести и купели, сосуды для омовения. Первоначально они располагались исключительно в специально отведённых зданиях культового назначения. Такие здания называются баптистериями, купель располагалась в центре помещения и состояла из вырытого в земле и выложенного камнем водоёма с проточной водой, а иногда деревянного или каменного чана, всегда достаточной глубины, чтоб в него мог погрузится ребёнок. Вырытые в земле купели заменялись в конце IX века. Их также ставили слева от входа, представляющие собой каменные круглые или многоугольные чаны с высокими стенками, в которых по началу даже взрослый мог поместится стоя. Вскоре размеры значительно уменьшились и их стали делать уже в церквях в виде полусферического или урнообразного сосуда на ножках. Возможно что не последнюю роль в преобразовании этих сосудов явилось следствием Восточной интервенции. Крестоносцы вполне могли использовать общие принципы строения восточной Курны. Время и передвижения народностей позволяют задуматься о такой возможности, хотя в литературе мне не встречалось рассмотрения подомного сдвига.

В последствии карантина они были перенесены практически повсеместно в церковные храмы куда стекался наплыв больных людей. В церковном храме для умывания рук предметы обусловленные их функциональным назначениям, чаще всего были полукруглыми с внутренней стороны. Самые большие делались полностью из меди , покрывались позолотой, редко встречались золотые или серебряные. Роскошью обычно отличались небольшие сосуды для проведения особых ритуалов священнодействия.

В целом присутствовало подражание архитектурным формам, которое заметно в отделке и украшениях предметов, занимавших постоянное место внутри церкви, составляющих как бы неотъемлемую часть церковного да и в последствии жилого здания, резиденции, замка.

На следующей неделе мы переходим к увлекательному направлению в нашем интерьере , включающему около десяти тем объединенным одним функциональным действием. Поэтапно рассмотрим влияние света на наше помещение с разных точек воздействия.

В написании текста использовал по мимо своих знаний полученных во время учёбы и практики:

Сайт \ www.crsbi.ac.uk

[Sinsetik]

Солнечный свет – является основой практически всех процессов на нашей планете. Он даёт энергию которая является естественным топливом происходящего на поверхности земли. Благодаря этому перемещаются огромные массы воздуха в атмосфере, воды в океане, меняются времена года. Жизненно питательная энергия солнца даёт возможность развиваться всем существам на земле. Жизнь без солнечной энергии является невозможной на поверхности нашей планеты, так же известно, что солнце является мощным носителем информации. Именно благодаря солнцу значительная часть информации про окружающее пространство, примерно около 80%, поступает через зрение. Благодаря этой информации человечество возникло и успешно эволюционирует. Важнейшая информационная роль освещения привела к тому, что человек жаждал использовать его не только в природном проявлении естественного солнечного света.

Первым прогрессивным формированием человеческого желания является огонь, в котором как и во многих последующих производных для освещения пространства человеческой жизнедеятельности является процесс горения, излучения жара, тепла. Стоит заметить, что огонь естественно не являлся основным осветительным прибором и изначально появился благодаря иным инстинктам человеческого выживания.

И только через огромнейший промежуток времени, возникло производное для воссоздания непосредственно предмета для освещения, это были факелы, и пропитанная растительной смолой щепа. Далее были изобретены определённые ёмкости с маслом, и первые свечи. Эти примитивные, но крайне эффективные предметы и по сей день являются качественными экологичными осветителями пространства.

В наше время освещение по мима функциональной задачи так же призвано исполнять декоративную функцию. Для последнего свет сам по себе не так важен, а больше взаимосвязь с пространством, получаемая атмосфера, предмет направления в дизайне. Что же касательно функциональной его части, тут в первую очередь нужно позаботится, о наполнении пространства освещением для конкретного назначения.

Правильное освещение помогает увидеть и осмыслить пространственно объемные формы, так же воссоздать пространственные иллюзии, сформировать акценты в интерьере. Чудесные декоративные эффекты даёт использование источников света с особыми визуальными характеристиками. Приёмы светового дизайна могут касаться очень важных моментов психики человека, который будет проживать в данном пространстве. Мы пытаемся художественными методами менять эмоции человека при визуальном контакте с интерьером, влиять на характер, речь, поведение, общий комфорт. В жилом пространстве освещение всегда является многоуровневой системой призванной решать разнообразные задачи. Способное уничтожить задумку, преобразить теневое распределение по помещению на протяжении всего дня в зависимости от функциональных потребностей пространства.

При всём выше сказанном, правильный образ помещения может формироваться так чтобы быть в ночное время подобным дневному. Или же создавать специфический декоративно театрализованный образ который не имеет аналогов и будет уникальным проявлением задумки дизайнера. На сегодняшний день реализация концептуальных архитектурных идей сопровождается тщательной работой, нахождением новых приёмов и инновационных технологий. В нашем случае может быть скрытое разноцветное подсвечивание, для придания выразительности тому или иному предмету. Так в театральной постановке освещение сцены обеспечивает зрительное восприятие действия. И это само по себе демонстрирует, тот факт что освещение с самого своего начала являлось так же от части постановочным действием, призванным создать ощущение: безопасности, радости, сосредоточенности, релаксации, игры.

На следующей неделе мы поговорим про стекло, материал крайне дорогой и мало используемый, но всё таки, используемый, в жилых интерьерах нашего промежутка времени.

[Sinsetik]

Всем доброго дня сегодня поговорим о стекле, которое изначально является образованием возникшим при взаимодействии высоких температур и песка. Есть археологические находки которые подтверждают использование этого материала в декоративных целях ещё в эру Неолита 4000 лет до новой эры. Первые практические находки в этом материале были сформированы в 2000-1500 годах до новой эры. путём покрытия песком каменного ядра и сравнительно равномерного его плавления, что произвело формирование первых стеклянных сосудов. Дата формирования первого стеклодувного цеха не известна, но самые ранние упоминания датируются примерно 1000 годом до новой эры. Уже в эпоху Римских завоеваний стекло приобретает современные очерки становится более ни менее прозрачным, постепенно всё больше теряет примеси при производстве. Именно с римлянами стекло попало в Великобританию, после падения империи технология производства сохранилась лишь в некоторых аббатствах. Первым крупным цехом по производству стекла в Англии можно считать аббатство в Ярроу 680 год.

Примерно до XI века стекло не являлось распространенным материалом, и только после того как оно выходит на новый уровень прозрачности, становится предметом вожделений. Тогда как стекло для окон церквей имеет лишь лёгкий зеленоватый отлив и в целом пропускает достаточно света чтобы освещать помещения.

(ссылка на изображение устарела)

Искусство производства и обработки стекла в целом развивалось с ранних времён в Англии, сейчас известны огромные промышленного масштаба производственные центры стекла того времени в Алфроде, Руджвике, Гилфорде, Чидинфолде. Так же В XIII веке производство стекла занимало огромные территории в Суррее и Сасексе, вырубка лесов того периода в этих местах заметна даже в наше время. Есть упоминания в литературе :

Чосер "Сон" характеристики покоев аббата XIV век .

"Как в храме покои мои были расписаны и полны стекла, и все окна были в витражах, полные света и ажурных отверстий. Так, что созерцал я их с радостью, ибо вся история Трои, была запечатлена так в стекле. И все стены были приятного цвета покрыты глянцем и текстом романа о Розе, окна же мои были чисты, и сквозь стекло солнце светило. "

Из текста можно заметить что стекло явно являлось особым предметом достояния, места его производства в Англии тщательно скрывались. В этих местах изготовление преимущественно осуществлялось при помощи двух технологий.

Первое, выдуваясь через трубку в виде шара при активном вращении постепенно деформировалось в диск, который и являлся готовым изделием.

(ссылка на изображение устарела)

Существовал и другой метод, стекло "брод" метод был изобретён в XIII веке, представлял собой способ выдувания стекла по форме цилиндра (ямы вырытой в особой земле), с последующим разрезанием и раскатыванием элементов.

(ссылка на изображение устарела)

В истории Англии Генрих VIII имел прекрасную коллекцию венецианского столового стекла, после чего в Лондоне уже в 1567 году была открыта стекольная мастерская с венецианскими рабочими для производства венецианского хрусталя, называлась она Глазхауз.

Так же многие ремесленники раскрашивали и расписывали стекло для церквей, существовали несколько семей хранящих в то время искусство изделия витражей о котором мы поговорим на следующей неделе.

В написании текста использовал по мимо своих знаний полученных во время учёбы и практики:

Сайт \ www.britglass.org.uk

Сайт \ www.lead-windows.co.uk

[Sinsetik]

В давние времена технологии изготовления и декорирования витражей были известны лишь немногим семьям мастеров, передававшим свои знания из поколения в поколения. Это очень сложное и кропотливое мастерство удавалось выполнять далеко немногим.

Всё раннее средневековье в качестве опор для витражей использовали специальные каркасы, из гипса в Европе и дерево в Англии, иногда применяли алебастр. Ярким примерам такой работы может послужить изображение одного из самых известных гербов Англии. Именно Уильям завоеватель начал использовать львов на красном фоне в качестве своего герба, что и привело этот символ к Английскому трону. Немного позже Генри II женившись на Элионоре Аквитнии добавил ещё одного льва к этому гербу. И сейчас мы можем наблюдать этот символ признанный во всём мире, к примеру на форме английской футбольной сборной, так же как и на витражах церкви святой троицы.

Церковь святой троицы. Йоркшир приблизительно 1200год

Ближе к XV веку начали применять свинец , это значительно позволило уменьшить толщину оправы и облегчить тем самым конструкцию витражей. В Европе где католическая церковь имела очень сильные позиции, традиционные витражи в свинцовом каркасе, воспроизводящие сюжеты христианской иконографии, без всякого сомнения чаще всего украшали храмы. В то время вообще стекло являлось крайне дорогостоящим декоративным материалом. Именно дороговизна и спрос на материал, дали возможность развиваться витражному искусству в средние века. Истории Англии совсем немного известно о ремесленниках, создавших произведения искусства, которые мы сейчас считаем великолепными, до нас дошло лишь пару имён. Записи 1352 года о том как Джону де Линкольну и Джонну Геддингу был дан заказ декоративного стекла для королевской церкви в Вестминстере. Среди таких мастеров так же Томас, он один из немногих кто подписывал свои витражные произведения, фигуры со сложенными для молитвы руками монахами в особой манере, образы присутствуют в Винчестерском колледже, так же как и монахи в Винчестерском соборе определённо его робота.

Монах Теофилус написал трактат об изготовлении витража, текст датируется XII веком. Этот текст крайне подробно для того времени описывает изготовление витражей в трёх томах. В них говорится не только о технологии изготовления витража в технике гризайль, но и о производстве стекла в целом, его химическом составе, описываются техники ровной раскатки стекломассы. Все выше упомянутые мастера изготовляли витраж не только из уже готовых разноцветных стёкол, полученных благодаря разнообразным включениям в стекломассу. Они использовали живописную технику росписи стекла гризайль, это монохромная техника при помощи которой материал сначала наносился на стекло, а после удалялся. Благодаря этому образовывались своеобразные затенения, придающие всю прелесть композиции витражей. Это крайне сложная техника, требующая владения специальными навыками: химии, металлургии, выплавки свинца, резки стёкол, и обжига.

Собор в Брисоле

Собор в Дорстене

Собор в Шартре (Франция)

Между тем одним из первых проявлений витражной живописи Англии в частном поместии может быть, герб семейства Вашингтона. Витраж чудом схоронился в окне южного фонаря, и содержит три звезды в сочетании с полосами, это бесспорно первое проявление звёзд и полос позже используемое при формировании американского флага.

Дарем 1416-1446 года.

Belchamp Hall

Bolling Hall

Витражи в первых своих проявлениях выглядели простыми и не затейливыми, свинцовая конструкция оправ всё ещё не позволяла создавать витражи колоссальных размеров которое мы будем видеть в будущем.

 

На следующей неделе мы поговорим с вами о створках закрывающих оконные проёмы, так же посмотрим на них в нашем интерьере.

 

В написании текста использовал по мимо своих знаний полученных во время учёбы и практики:

Сайт \ www.bbc.co.uk

Книга \ Витражное Искусство (1999) Мария Де Спирито

[Sinsetik]

В современном мире всеобщего понимания ценностей архитектурного достояния, старинные сооружения, будь то замок, крепость или даже просто заброшенный амбар, постоянно влекут к себе взоры мечтателей, романтиков и ценителей истинной истории. Вот и в нашем случае наш проект это что то большее и более значимое чем просто дизайн.

По типу "укрепленного манора", с укреплёнными стенами и иногда даже башнями, постройки сформировавшейся в следствии постепенного спада войн. В Английском обществе нарастало безразличие к массивным укреплениям, люди занимавшиеся строительством начинали экспериментировать. Возникают элементы театральности, фактически не имеющие никакого отношения к военным фортификационным постройкам.

Широкие окна делали уже не только исключительно в замках, что так же являлось относительно новым веянием в соседнем стилевом направлении. Граждане стали способны защищать себя от случайных нападений местного характера, всё реже происходящих христианских бунтов. Что не однозначно отобразилось на оконных проёмах.

В интерьере по нашему проекту присутствуют различные оконные проёмы, некоторые из них служат вентиляционными каналами, друге действительно являются световыми фонарями, выглядят самыми простыми и ни чем не приметными квадратными проёмами, открытыми и разделёнными рядом деревянных стоек. Но есть и новые, скорее парадные, открываемые на показ, большие окна, которые имеют открывающиеся створки. Прикрепленные петлями к каменным стенам, таким образом что бы находились за железными средниками, так назывались железные вертикальные-горизонтальные решетки на окнах в XV-XVI веках. Именно самые простые дома, обрамлялись оконными элементами выше описанного строения. Эти окна являлись значительными акцентами в грядущий период всеобщей реформации, предшествующие появлению световых эркеров. Произошло это благодаря отказу от фронтальных несущих стен, имеющих главным образом защитные функции.

Хорошо освещённый дом был верным признаком того, что комфорт и удобство постепенно становятся новыми критериями, которые являются обязательными, так же как и семейные трапезы за высокими хорошо освещёнными столами.

Оригинальные окна того времени имели ряд существенных неудобств. Наши окна по периметру должны будут иметь изоляцию скрытую в каменных элементах, для плотного прилегания створки к раме будет установлена механическая регулировка уплотнения рам. Эти современные средства защиты от дождя, и нежелательных продуваний в зимний период, возможной конденсации, обязательны в нашем помещении где необходимо обеспечить чёткий вывод дыма через оконные проёмы определённого типа. Нам не обойтись в этом случае без точных приборов регулирующих влажность, фиксирующих скорость движения воздуха, скорость воздухообмена и его направления в помещении, перепады температур в трёх основных высотах нашего пространства. Об этом мы ещё погорим при формировании рабочих чертежей и сметы.

Ну а на следующей неделе мы с удовольствие перейдём к немногочисленному внутреннему освещению и начнём с малого. Именно поговорим о свечах.

[Sinsetik]

В прошлый раз мы увидели интерьер при дневном освещении. Для меня стала неожиданностью игра света в помещении, настолько мощная и плотная за счёт многообразия фактур что при фактически пустом пространстве оно казалось наполненным и крайне интересным.

В давние времена свет огня разгоняющий тьму, это самое привычное освещение в ночное время суток для человека. Быт всегда заставлял нас размышлять над осветительными приборами, придумывать как поддерживать их колеблющееся пламя как можно дольше, тогда казалось что это самое незыблемое, застывшее в своей неизменности. Тем не менее проходили века, а с ними и способы поддержания света. Сдвиги нарастали, в конечном счете неся в себе коренной переворот!

В пламени от свечи присутствует место горения фитиля, это чёрная точка где свет практически не воспринимается для глаза. Несколько выше синеватая часть, так как кислород сюда не проникает, то газы здесь не горят, будучи невоспламеняемыми. Выше третья часть горения ярко красная, именно тут происходит полное сгорание газов. Последняя часть свечи самая горячая, тут происходи окончательное сгорание углерода.

Свечи использовались людьми в качестве естественного источника освещения более 5000 лет. Тем не менее, немногое известно об их происхождении. Историки находили подтверждения, что многие другие цивилизации придумали свои свечи, используя подручные средства, например, растения и насекомых. Часто пишут, что первые свечи были придуманы в Древнем Египте но это не совсем так. Египтяне использовали свечи с фитилём примерно с 3000 годов до н.э. Те свечи из сердцевины ситника, а факела - из вымоченной в животном жире сердцевины тростника. Первое официальное упоминание о свечах относится к библейским временам, примерно к 10 веку до н.э. Эти ранние свечи выглядели просто: фитиль помещался в контейнер, который был наполнен специальным горючим раствором. Считается, что искусство производства свечей развили римляне. Они макали скрученный папирус в раствор из жира, после чего часть раствора оставалась на фитиле, это позволяло фитилю гореть. Такие свечи называли макаными (мочёными). Римляне использовали свечи для освещения своих домов, брали с собой в дорогу, зажигали на религиозных церемониях. Жир для свечей был дешёвый и легко доступный, поэтому такие свечи были наиболее распространёнными в течение многих веков. К 13 веку в Европе, в частности в Англии и во Франции появились целые гильдии свечных мастеров, профессия свечника была крайне популярной и носила мистически привлекательный характер. До 1400-х годов все свечи делались одинаково они опускались в специальный маканый раствор что делало их форму каплевидной. Но в 15 веке один французский изобретатель придумал литейную форму для конических свечей. После этого раствор стали заливать в готовую форму, и так получались конические свечи.

Нам известно о массовости этого товара из книги эпарха, там записано что свечи продавались на вес при помощи неравноплечного камня - с контргрузом (противовесом).

В 1500-х годах немного позже нашего времени, пчелиный воск стали использовать как альтернативу животному жиру. Свечи из пчелиного воска горели дольше и лучше, при этом они меньше дымили и лучше пахли. Но его было сложнее добыть, поэтому такие свечи использовались только аристократией и Европейской Церковью.

На следующей неделе мы будем развивать тему освещения и поговорим о таких осветительных ёмкостях как лампады.

 

В написании текста использовал по мимо своих знаний полученных во время учёбы и практики:

Сайт \ www.n-t.ru

Сайт \ www.domsvechei.ru

Научные труды \ - Сорочан С.Б. Харьковский историко-археологический ежегодник Древности. (1997-1998)

[Sinsetik]

Сегодня на наших эскизах мы снова погрузимся во тьму! Только так мы сможем целостно ощутить воздействие от свечения свечей, а также других наших искусственных источников света. Знакомство с историей развития бытовых светильников помогает лучше понять взаимосвязь и взаимовлияние прогресса и культуры в этих объектах предметной среды жилища, чрезвычайно разнообразных по своим формам. Первое литературное упоминание о светильнике мы встречаем у Гомера. При описании Одиссея и Телемаха, выносящих оружие женихов, говорится: “… и Афина Паллада им, невидимо держа золотую лампаду, светила”.

Многовековая история бытовых светильников демонстрирует зависимость их формы от развития техники искусственного освещения, материалов и технологии изготовления, архитектуры, декоративно-прикладного искусства, и наконец дизайна. Как широко распространенный предмет быта светильники стали объектом художественного творчества еще в глубокой древности. Уже в то время их формы и конструкции были весьма разнообразны. Тогда же появились почти все существующие сегодня типы светильников по способу и месту их установки.

Лампады ещё во времена римской империи, являясь основным источником света, освещяли любой уголок в доме. Это были обычные окрытые сосуды реже закрытые с функцией обогрева, не редко являющиеся не только источником света но и предметом жинзнедеятельности (в чястности питевыми кубками).

В эти сосуды наливалась вода и сверху немного ростительного оливкового масла, с фетилём который поджигался. При этом важно заметить что по виду сосуды именно для освещения, лампады делятся на две подгруппы в зависимости от формы нижней чясти ножки, сферической или конической, будет развиватся дальнейшая культовая и общественная эволюция этих предметов.

Активнее всего делали только глиняные и бронзовые сосуды для освещения, их преимущественно использовали обычные граждане. Встречялись стеклянные достаточно хрупкие лампады, чаще в церквях, об их использовании в качесве осветительных прибоов свидеельствуют следы масла на стенках стеклянного предмета и многочисленные изоброжения уже тогда в VII веке подвешивавшихся сосудов в обрамлении из метала. Конечно нельзя не учитывать что захват арабами египта, североафриканских колоний, византии, основных экспортёров оливкового масла, не могли не привести к кризису и сделать свечи более используемым предметом освещения в интерере. Переорентация на выпуск другого вида продукции, обусловленна главным образом обективными экономическими причинами и соображениями средневековой выгодности. Этот процес вызваный геопалитическими валнениями в полной мере можно назвать переворотом, дела производства и сбыта осветительных приборов.

На следующей неделе мы поговорим о настольных подсвечниках, и различных держателях для свечей которые могли быть использованы в нашем интерьере.

В написании текста использовал по мимо своих знаний полученных во время учёбы и практики:

Статья\ История развития светильников (2008) автор: na_more

Журнал \ Maison & Travaux №214 2009,01.02

[Sinsetik]

Подсвечники и их родственники канделябры появляются еще в культуре этрусков. Один из известных мифов Древнего Египта гласит, что однажды на холме, возникшем из первобытного хаоса, вырос удивительный цветок лотоса, из которого произошел бог солнечного света Ра. Ему удалось победить силы мрака, рассеять тьму и освободить человеческие сердца от страха перед нею. Мотив такого цветка, рождающего свет и жизнь, вскоре появился в области декоративно-прикладного искусства и нашел свое отображение в художественном образе старинного подсвечника. Форму чашечки цветка с отогнутым венчиком получили гнезда для свечей, хранящие в себе отголоски представлений древних народов о зарождении жизни, начавшейся с появлением света. Подобные мифы известны и в других культурах, поэтому их традиция и породила изготовление устройств для размещения источника света в виде стилизованного цветка. Исторически анализируя эволюцию формы бытовых светильников, можно проследить возникновение и развитие их конструкции и декора. При этом легко выявляются устойчивые формы, не зависящие от смены архитектурно-художественных стилей. Многие типы, возникнув в глубокой древности, сохранились и по сей день. Другие типы конструкции и формы данных предметов оказались менее долговечными.

Приборы для освещения употребляемые в помещениях продолжали усовершенствоваться тогда, и так же делают это сейчас. Когда в средневековые времена в Европпе стало очевидным что свеча становится неотъемлемым элементом освещения в ночное время суток, стали изобретать предметы для более удобного их использования. В первую очередь это особые формы светильников позволяющих использовать свечи более безопасно и в полной мере по назначению. В частности в интерьере они делились на три категории: переносные (именно о них мы говорим cегодня), стационарные, подвесные.

Начинали они как обычные шесты с закрепленными емкостями для свечей. Выполнялись из различных материалов – дерева, тростника и глины, меди, бронзы, алебастра и мрамора. Каждая эпоха приносила в форму подсвечников свои мотивы.

Некоторые канделябры выполнялись в виде гладкого ствола или шеста, с рогами-листьями на верхушке. Именно там на плоских тарелках или в неглубоких сосудах помещались свечи.

Подсвечникам преимущественно давали форму короткого, прочного стержня с шаровидной выпуклостью по середине, установленном на трёхгранной подставке с ножками. Сам стержень был цилиндрическим иногда имел форму ручки, сужавшейся в середине и расширявшейся воронкой у верхнего конца. В данную форму устанавливалась подставка в виде поддона, в который упиралась свеча.

Между тем Смена эпох нашла свое отражение в истории развития светильников – во времена дальнейшего Английского Возрождения они стали богаче, появилась традиция украшать древко листьями, орнаментами, даже фигурками. Роль осветительных приборов со временем только увеличивалась, они приобретали высокохудожественные формы, часто превращающиеся в истинные произведения искусства. Новомодные канделябры стали неотъемлемым элементом убранства дворцов высшей знати и царей. Изготовлением занимались самые лучшие мастера разных профессий: резчики, кузнецы, стеклодувы, бронзовщики и позолотчики. Они творили подлинную красоту из разнообразных материалов.

Старинные канделябры, как правило, предназначались для 3 -5 свечей и отливались из бронзы, меди, стекла, мрамора и других доступных материалов. Они выполняли как декоративные, так и служебные функции, поэтому их ставили во всех помещениях, начиная от парадных залов, заканчивая кухней.

Отличным заключением данной темы и дополнением к нашему очередному эскизу, будет четверостишье нашей современицы.

В ливреях слуги, канделябры,

застолье, танцы, пир горой,

гранитные у входа мавры,

на троне шут почти герой.

(с)Irirna

На следующей неделе поговорим о стационарных подсвечниках или как их ещё называют колосальных.

В написании текста использовал по мимо своих знаний полученных во время учёбы и практики:

Художественный фильм \ Храброе сердце_ Braveheart (1995)

сайт \ www.ukdfd.co.uk

Книга \ The Decorative arts, ecclesiastical and civil, of the Middle Ages (1851) William Pickering .

[Sinsetik]

Продолжение темы осветительных предметов мебели подводит наш проект к действительно интересным образцам освещения Колоссальных подсвечников. В возникновение таких объектов далеко не последнюю роль играет история древних цивилизаций старого света. Причиной сохранения первоначальных структур этих предметов являются их целесообразность и рациональность, а также определенная инертность человеческого сознания, приверженность людей к стереотипам.

История данных предметов имеет две ветви развития, которые в результате сливаясь в одну форму, деформируются, приобретая характер предмета указывающего главным образом на нашу эпоху.

Толчком в Европе к нахождению конструкции таких светильников является экономический подъем Италии в X-XII веках. Но кроме этого можно также сказать что формы вызваны усердным подражанием византийским произведениям которые носили в себе всё ещё греческий отпечаток, не без стремления к некой оригинальности.

Со времен династии Оттонов (Германские правители) знакомство с древнеримскими архитектурными формами, стимулировало использовать древних мастеров именно эти формы и образы в своих произведениях. На ряду с подражанием, разумеется возникали объекты свободной творческой деятельности, в свою очередь полученные от знаний принесённых с востока. Это явная подковообразная конструкция арок в предметах, различные окружности, в некоторых случаях подобие формам предметов некоторых исламских стилизаций (например не мало известных кальянов, но не только их).

Эти новые формы созданные на византийских началах, тут же получили применение в церковном интерьере. Заняли место по бокам от престола, и с этого момента начали позиционироваться как изначально святые христианские предметы, берущие своё начало от мраморного столба в древнехристианских базиликах, на который ставилась священная пасхальная свеча. Их высота достигала от пяти до десяти футов ( 1,5-3 метра). Вес был настолько велик что порой пятерым людям с трудом удавалось их передвигать. Изготавливали из сплошного метала и использовали для одной свечи, немного позже в иерусалимских храмах, а далее во всей Европе им предавали форму подсвечников с семью ветвями.

Дальнейшее распространение на тот момент в истинно католической Англии этих важнейших предметов церковного интерьера являлось обязательным. От сюда их применение в замках правителей Англии как объектов высшего духовного значения. Далее в среде ремесленников Англии теряется их первоначальная форма, и иначе интерпретируется конструкция в связи уже с после норманнскими орнаментальными мотивами, фигурирующими в основной конструкции предмета. Возникает простота изделия из литой бронзы, желтой меди, редко с позолотой, высота остаётся прежней, предмет в целом становится легче.

Современные производители декоративных изделий в Англии и по сей день активно выпускают данные предметы освещения в заказном порядке разнообразных размеров.

У нас в интерьере нам предстоит использовать данное освещение в местах которые больше всего нуждаются в свете. В манорах данного типа в принципе освещение не имело такого обильного характера, во времена средневековья по большому счёту такие постройки освещались в частности факелами, которые очень часто воспламеняли само здание, что не могло не повлиять на количество данных построек не только в Англии но и вообще в Европе того времени. По этой причине мы будем выходить из ситуации используя колоссальные подсвечники, а также использовать осветительные приборы подвесного и навесного типа, о которых мы поговорим в следующий раз.

[nikolay1979]

Я думал фотографий по больше будет что то мало фото закинули, интересно же посмотреть)

[Sinsetik]

Многообразие художественных средств и приёмов используемых для выражения идеи произведения, объясняются отличием как самих идей, так и технических возможностей, которые определяются многими факторами и в первую очередь социальными условиями, которые также характеризуется постоянными принципами. Эти принципы, многообразно проявились, и обогатились за счёт исторического развития общества на протяжении веков. Преимущественно отражаясь на средства раскрытия идейно художественного содержания интерьера. Без этих знаний невозможно правильное использование, историческое выявление целостного замысла в интерьере нашего времени. Настоящий труд-это попытка собрать воедино и тщательно классифицировать "вещественные доказательства" минувших эпох, что бы на их основе получить связанный рассказ, объединив все разрозненные материалы преподнести факты таким образом, какой позволит в полной мере осветить пространство средневекового общества. Не уверен что это полностью слова именно Виоле-ле Дюка, но они отлично позиционируют мою точку зрения касающуюся нашей общей темы. Освещая пространство в интерьере средневекового жилища люди не всегда бездумно использовали факелы на стенах будь то фахверковой или каменной конструкции.

На востоке Европы существуют находки подсвечников без ножек, забивающихся в деревянные перекрытия и опоры, с чашечками для установки свечей. В этом свете прекрасной задумкой может показаться изобретение XV века Немецких мануфактур занимающихся продажами свечей. Они предложили располагать за источником света и тепла металлические преимущественно железные тарелки, в центре которых вскоре в XVI веке появились хорошо вычищенные, отполированные бронзовые и серебряные пластины отражающие значительное количество света попадающего на них.

Данные светильники носили преимущественно Готический характер, контур и декоративные элементы расписывались темперой. Сама по себе в то время идея данного типа светильников летала в воздухе уже давно, используя при освещении отдельных икон на расстоянии от мирян, священники применяли подобные принципы.

В результате эксклюзивности предмета, выходило так что, из деталей украшавших интерьер средневекового замка, нельзя что-то выбросить. Все здесь, начиная от посуды и заканчивая небольшими коробочками, имело свое место и свое назначение. Вещи ценились очень сильно, при изготовлении одного обычного светильника могло быть задействовано большое количество рабочих: столяр, слесарь, галантерейщик, гвоздарь, чесальщики, оббойщики, и тесари. Феодалы одаривали, обменивались и расплачивались предметами интерьера между собой, иногда её скапливалось огромное количество, для чего использовали специальные помещения в замках и резиденциях.

Заново открывая в нашей теме средневековую Англию да и вообще Европу понимаешь что люди того времени были очень далеки от варваров, чётко видна утончённость, любовь к роскоши и деталям, изобретательность в предметах и оригинальность в отделке. Каждая деталь интерьера была ценна не только по обработке и материалам, она была не обычно разнообразной по форме.

На следующей неделе мы рассмотрим основные источники света в нашем помещении, практически неизвестные и кажущиеся фантастически прекрасными для обычного крестьянина средневековья.

В написании текста использовал по мимо своих знаний полученных во время учёбы и практики:

Научные труды / - Виолле-ле Дюк Эжен Эмануель / Жизнь и развлечения в средние века (1858-1875) / перевод оригинала (1997) Некрасов М.Ю.

[Sinsetik]

Достаточно большое количество письменных источников, схоронившихся с средневекового времени, и содержащие подробности жизни зажиточного городского сословия, пронизаны любовью к домашнему очагу. Это свидетельствует об уюте, упорядоченной жизни, эгоистической роскоши, которую в то время было принято называть комфортом.

До этого момента всё освещение являлось больше вспомогательным, позволяющим создать атмосферу средневекового комфорта в помещении. На предыдущих эскизах нашего пространства видно что такое освещение давало в принципе достаточную полноту и свободу жизнедеятельности в ночное время суток для средневекового жителя!

Что интересно в этом случае мы можем чётко наблюдать как свет в восприятии человека характеризуется тремя факторами: тоном цвета, насыщенностью, и освещённостью. Деление восприятия цвета на эти компоненты является результатом наших мыслей, а мысли людей зависят в разное время от разной информации получаемой в повседневности. Из обработанного материала следует что свет в ночное время суток без дополнительных основных источников освещения, средневековым человеком воспринимался ярким и достаточным для ведения повседневной жизни. Очевидно не так мрачно выглядел интерьер средневекового жилища как это думалось многим до проведения данной работы!

Рассматриваемое освещение в своей полноте конструкции не использовалось в Тимбер-фреймах XV века, но теме не менее существовало как деталь интерьера более больших пространств. Эти детали освещения: хоросы, паникадила, поликандила, были слишком дорогим и вызывающим для обычного поместья, и самое главное для этого как мы можем убедится не было практической необходимости. Основная его часть использовалась и освещала преимущественно церковные храмы в частности зонированные пространства: нартэксы, трансэпты, клуатар, ретаболо, и также значительные холлы многочисленных замков по случаю королевских приёмов.

Освещение данного типа, представляющее собою сложнейшую конструкцию: самая нижняя и широкая часть в виде обода колеса это одноярусный хорос. А верхняя часть это многоярусное поликандило включающее в себя паникадила.

И тем не менее, крайне редко встречались стилизации на выше перечисленное освещение не расточительного характера. Эти предметы хранили в себе форму кольца или обруча являющейся основой, от которого шли по кругу источники света. В повседневной жизни относительно простых граждан, такому освещению придавали символическое значение традиционного небесного храма. И изредка устанавливали по необходимости празднования определённых праздников, обычаев семейного круга.

Резюмируя сказанное предвидим, существование большой вероятности того что через несколько тысячелетий в будущем люди не будут воспринимать свет таким какой он есть сейчас, считая его неподходящим, вполне возможно даже будут создавать его характер искусственно стелизируя наше повседневное пространство. Стилизация как продукт жизнедеятельности является уникальным проявлением, потому как именно благодаря этому мы создаём новые стилевые решения каждый год обновляя человеческий багаж пространственных комбинаций. Не отходя от этой идеи предлагаю рассмотреть и добавить, дополнительное стилизованное искусственное освещение у нас в пространстве на следующей неделе!

Конец! Спасибо что всё ещё читаете меня!

В написании текста использовал по мимо своих знаний полученных во время учёбы и практики:

Художественный фильм \ Король Генрих V_Henry V (1989)

Журнал \ The Woodworker & Woodturner №06 (2013)

[Sinsetik]

Первым делом будет правильным отметить некоторую деталь по предыдущей теме. То что данный предмет интерьера немного более современен чем необходимо нам. Спорными являются его дверца, в оформлении которых используется стекло, в результате сами рамы для стекла нерациональны с практической точки зрения Средневековья.

_________________________________________________________________

Говоря откровенно по сегодняшней теме, мало какой современный интерьер обходится без стилизованных предметов. В наше время стилизация представляет собой неотъемлемую часть всего процесса создания абсолютно любого изделия.

Само пространство жизнедеятельности человека конечно меньше стилизовано, больше адаптировано, изначально под его потребности и эстетические вкусы. Сегодня на самом деле мы в первые затронем не маловажную тему декорирования, подчеркну что отдельно раскроем этот аспект в соответствующем подразделе в будущем.

Современное освещение по образу средневекового, будет играть существенную роль в нашей сцене. И нести в одном случае функциональную суть предмета, освещая пространство по средствам выборочной подмены аутентичных источников освещения определённой зоны. Заменяя некоторые (далеко не все) свечи, масляные лампы электрическими, полностью их копируя.

В другом случае будет воспроизводить некую игру в пространстве. В одном из вариантов игры, развития этой идеи, освещение может быть открытым, привлекать внимание своей формой, практическим, функциональным выражением интриговать и вызывать эмоции. Во втором скрытым и полностью спрятанном от поверхностного зрения, создавая при этом атмосферу таинства и так же влиять на эмоции.

Нужно внимательно и осторожно использовать данные приёмы! Связанные с эмоциями человека являются крайне не однозначными, вызывая противоречивые выводы о целостности пространства и самой стилизации.

В данном случае пример трёх стилизаций освещения: камень , архитектурный элемент, верёвка.

Говоря о целостности, я имею в виду дизайн, структуру нашего помещения.

Несмотря на то что дизайн и стилизация это - две совершенно разные стороны одной медали. Стилизация может является дополнительным элементом дизайнерского решения, во многом затрагивать обработку и внешний вид, в то время как дизайн занимается главным образом решением определённой целостной проблемы. В рамках определённых технических задач. Дизайн всегда тяготеет к общей целостности выявляя сущность. Стилизация напротив может скрывать определённую деталь, или неоднозначно акцентировать на ней. Стилизация всегда использует преувеличения символических значений, в достижении определённых психологических эффектов.

На следующей неделе мы начнём новый подраздел, колоритно акцентированный в нашем интерьере абсолютно на всём визуальном восприятии пространства, крайне не маловажном в Англии XIV-XV века материале Текстиля!

В написании текста использовал по мимо своих знаний полученных во время учёбы и практики:

сайт \ brd24.com

сайт \ hilt.com.ua

сайт \ avito.ru

сайт \ kupinatao.com

[Sinsetik]

У всех ремесел есть конструктивная сторона. Мастерство достигает совершенства лишь тогда, когда искусство с помощью простейших инструментов оживает под руками творческих людей. Ремесленник учился не только практическим навыкам торговли, владению инструментами, подбору материала, но также и украшению утилитарных вещей. Все его коллеги поступали таким же образом, трудясь они были заинтересованы в хорошем выполнении работы и искали для этого наилучшие методы и формы. Все накопленные знания передавались из поколения в поколение, рождая то, что мы называем традицией. В результате ремесло необычайно правдиво отображает мир, в котором жили эти люди. Человек XIV века не был удовлетворен банальным копированием работы, созданной столетием ранее, он всячески пытался улучшить её.

Изначально Английскими мастерами в ручной технике шитья использовалась льняная ткань, кожа, шерстяные нити разных цветов, изредка войлок.

Применялась техника тамбурной строчки, техника стебельчатого шва, а так же простой набор.

 

Примером работы с применением этих техник может служить изумительная Английская вышивка, дающая прекрасное представление об эпохе.

В домах уважаемых граждан обязательно имелось помещение гардеробной, где была возможность заниматься шитьём. Дамы изображенные на переднем плане работают за прялками и ткацкими станками. Именно в это время человек был менее всего зависим от труда других людей. На этом рисунке мы можем увидеть как в XV веке дамы ткали простыни, одеяла и ткань для одежды.

Ключом ко всему является овцеводство, как способ дохода в Англии было крайне прибыльным предприятием, этому способствовал климат флора и фауна. Таким образом не только производства изделий но и торговля шерстью являлась одной из самых главных отраслей того времени, ткань экспортировалась по всему известному миру и приносила огромный доход. Содержание овец было выгодней содержания рабов в несколько раз! С XII века ткачи в больших городах создавали свои гильдии, и были могущественной и богатой общиной. Валяльщики шерсти, как в прочем и представители связанные с этой отраслью коммерции, создавали сообщества внутри гильдии. В целом это сформировало определённые правила, традиции и законы внутри этой общины для успеха своего дела всё чаще появлялись новые виды ткани. Такая дорогая Английская ткань как линкольн в XII веке была заменена прекрасной пурпурной тканью того же названия, более дешевая шерстенная ткань бурел так же начала делаться по другому. В винчестере разработали технику изготовления ковров и покрывал для постелей. Некоторые текстильщики такие как Уильям Гервил известны до сих пор благодаря своим работам. Его гербы, мастера ремесленного искусства являются благородными и узнаваемыми в Англии и сейчас. По одной из городских легенд призрак Уильяма и по сей день бродит по кладбищу, именно он написал на своей могиле: Я благодарю Бога и всегда буду его славить. Ибо овца заплатила за всё.

В конце концов, период времени в который мы окунулись, был ознаменован своеобразным активным развитием этой отросли, что привело к созданию таких тканей как: керси, кендал, шалонами благодаря городу и месту производства на реке Марн, статные гобелены Нориджа названы так благодаря их толщине и внешнему виду который мы сможем увидеть в нашем интерьере при обсуждении нашей следующей темы, приуроченной Английским "гобеленам".

[Sinsetik]

До конца романской эпохи Западная Европа производила только простую ткань, а потому византийские шелка и восточный текстиль пользовались большим спросом. Торговля этими товарами была важной частью средневековой экономики. С XIII века европейский рынок постепенно заполняют изделия из драгоценных тканей местного производства. Особое место среди них занимают гобелены.

Первый Английский гобелен был создан в Аррасе (Французская территория Англии до 1430 года), и по этому часто носит название Аррас и упоминается в Гамлете. Другими упоминаниями о производстве изделий данного рода могут быть записи заказов дворца "Выдающемуся мастеру Томасу де Хебениту было уплачено 30 фунтов (на то время баснословная сумма если учитывать что годовые взносы некоторых гильдий были в размере не превышающем 15 фунтов), полученные за большое шерстяное полотно, с вытканными на нём фигурами короля и графа для того, что бы повесить гобелен в зале, где король бывал по торжественным случаям.

В средневековой Европе гобелены использовались не только для украшения замков и храмов, но и для сохранения в них тепла. Гобелены прикрывали холодные шершавые каменные стены. Обычно на них изображались нравственные, исторические и библейские сцены. Стоимость исходных материалов и сложность художественного замысла ковров свидетельствовали об уровне доходов заказчика. Изображение на гобеленах нашего времени обычно плоскостное, угловатое, сдержанное по цветовой гамме. Фон был гладким, изображение в целом простым, геометрия узоров, геральдика, обильный растительный орнамент, библейские и исторические сюжеты.

В Музее Клюни храня несколько наивные по сюжету, но оттого еще более трогательный гобелен «Подношение сердца» (начало XV века). «Репортажная» серия ковров «Сцены из жизни сеньоров» посвящена повседневной жизни знати начала XVI века: «Вышивание», «Чтение», «Прогулка», «Охота», «Купание» и «Галантные сцены». Из числа религиозных композиций очень хороши «Освобождение Св. Петра из темницы» (середина XV века) и «Житие Св. Стефана» (около 1500 года).

Во всё том же XV веке уже во Франции была изобретена особая техника "мильфлёр" (тысяча цветов). Суть этой техники заключалась в том что на тёмном зелёном или красном фоне, по декоративной кайме рассыпано множество мелких цветочков, часто изображенных с ботанической точностью.

В нашем интерьере на самом деле не много мест где мы могли бы разместить гобелен. Нужно учитывать что это достаточно хрупкий предмет интерьера и значительные резкие перепады температуры на наших открытых стенах с искусственным отоплением не позволяют его там размещать. По этой же причине отпадает место над камином. Таким образом учитывая активную среду циркулирования воздуха в средней полосе над потолком. Самым оптимальным местом для декорации, может служить задняя часть помещения, точнее говоря стена над входной дверью.

Но по мимо использования ткани на стенах, средневековый интерьер отличается интересной особенностью использования гобеленов на разнообразных металлических креплениях.

Примечательно что в таком случае условные перегородки возникавшие в помещении, называли шпалерами, о них мы и поговорим на следующей неделе.

В написании текста использовал по мимо своих знаний полученных во время учёбы и практики:

сайт \ 3deko.info

[Sinsetik]

Попав в Англию Норманны успешно ассимилировались на завоеванной территории, впитали традиции местных народов, а так же в свою очередь успешно привили свои. Одними из таких традиций являлись гильдии ремесленников, семь этих основных гильдий были первичной основой экономического развития и будущего успеха нормандского предприятия.

К 1130 году по данным историографических записей, гильдия ткачей вносила годовые взносы в размере 16 фунтов. Это была крупная сумма значительно превышающая взносы всех остальных гильдий. Результатом успеха стало присвоение Генрихом вторым монополии на производство всех ремесел связанных с ткацкими делами, именно этой гильдии. Узаконив цеховую монополию на разного рода ткацкие изделия, Король тем самым дал толчок к развитию этого ремесла в качественном отношении. Потому как с тех пор профессионально заниматься ткачеством в Англии, могли только члены гильдии, другими словами определённое количество семей стало делать это из поколения в поколение.

Не маловажным и интересным в развитии ткацких ремесел является спрос на саму продукцию.

Принято считать что Элеонора Кастильская главным образом повлияла на спрос этой продукции. Но на самом деле первым делом это Клюнийская реформа XI века которая несёт цель укрепить церковь в мире. Она освобождает из под власти светских государей церковное имущество всех, по началу преимущественно нищенствующих священников. Уже в скором времени это святое дело приводит к результату создания многочисленных монастырей и концентрации в руках монахов богатства и земельных наделов. В следствии богатства церковь начинает всё активнее вести агрессивную политику по отношению к иным религиям. XIII век ознаменовывается разгаром крестовых походов, где дворяне, и священники по мимо всего прочего заимствуют привычку использовать дорогое сукно в отделке помещений.

Хронист того периода разговаривая с Испанским послом, который предварял прибытие будущей королевы в Англию, говорил "Поведение испанцев весьма отличается от Английских обычаев и традиций. Стены их жилищ в тепле, увешаны шелком и гобеленами, а все полы покрыты дорогими коврами, их свита вульгарна и не организована, у них мало лошадей и много мулов."

Ткани, привозимые из восточных стран, и шпалеры (тканые ковры, рисунок которых представлял собой органичное сочетание с фоном) закрывали мрачные стены и хоть как-то скрашивали их облик. Они не только украшали интерьер, но и утепляли холодные комнаты замка.

Вешали такие шпалеры далеко не только на стены, но и на окна в виде портьер, так же крепили на кронштейны, перекрытия, различные крепления. Излюбленными мотивами, которые использовали старые мастера при ткачестве, были сюжеты из средневековых романов, Священного Писания. Достаточно часто на шпалерах, изображались герб рода, рыцарские поединки, орнаментальные узоры.

Просторные помещения и несовершенство планировки при проектировании часто устранялось тем что залы разгораживали шпалерами. Иногда драпировки создавали нечто похожее на альковы, использовали пологи формируя клоте и эспервьеры, реже шатры прямо в помещении. В рукописях, фресках, на витражах и даже барельефах средневековой Англии часто встречаются изображения перегородок сделанных из тканей. Это было крайне функциональным выходом из ситуации недостатка опытного архитектурного планирования пространства до Тюдоровской эпохи.

Наши шпалеры крепились на железных кронштейнах двигающихся в разные стороны, вставляющиеся в железные скобы. Активно использовали верёвки которые крепили к перекрытиям здания с одной стороны и к железным штангам с равномерно уложенной драпировкой.

На следующей неделе продолжая тему текстиля нам предстоит рассмотреть очередную проблему связанную с функциональностью современного пространства, а также уделить внимание новым значительным аспектам стилизации предметов мебели.

В написании текста использовал по мимо своих знаний полученных во время учёбы и практики:

Книга \ Города и городское ремесло в Англии (1960) Я. А. Левицкий

[Sinsetik]

Текстиль - это тема которая по сути в значительной степени была наполнена информацией из картин, гобеленов, офортов, и других визуальных источников сделанных в те суровые времена когда бумага являлась редкостью. В наше время, одними из самых богатых археологических находок в Англии считаются находки связанные с текстилем. Находки сделанные непосредственно в Лондоне 1980 года превосходят многие богатейшие находки Европы. Количество предметов найденных за период с 1150-1450 особенно внушительно, и представляет информацию которая прежде никогда не была доступна.

В первую очередь это касается шерсти "wool" её считают первым текстилем потому как тут найдено невероятно разнообразное количество пряжи. Использовали даже обрезки и остатки повсеместно, как дорсары кусочки ткани вешающиеся на спинки стульев, или для создания банкеров подушечек которые клались на сидение стульев, скамеек...

Интересным предметом строительства являлся лён "linen", который использовали как изолирующий материал, при строительстве крыш. Примечательно что его даже не всегда считали тканью, скорее всего это было из за экономической монополии на ткацкие гильдии.

Шелк экспортировали так много что вскоре стало очевидным необходимость его собственного производства, менее качественного и более дешевого чем например Итальянские шелка "camocas" шелк использовали для шатров и балдахинов, такие тканевые конструкции в те времена вполне принимались за малые архитектурные формы, которые устанавливались для уединения внутри интерьера намного чаще чем снаружи. Ещё Вильгельм завоеватель начал эту традицию по легенде он решил устроить пир в только что построенном зале, но крыша ещё не была подведена, а на улице лил проливной дождь. Тогда он велел собрать в Лондоне все шелка и сделать крышу из этого шелка, пир благополучно прошел под шёлковой крышей!

Бархат и различные шкуры являлись мелко декоративными материалами и не применялись как основные. Будет ошибкой использовать эти материалы в большом количестве для интерьера того времени!

Ткани "Kermes" являлись исключительно благородными, по сути это любые ткани которые назывались так только потому что были окрашены чрезвычайно дорогой багрово красной краской.

"Indu" это изделия и ткани для них выглядящие как шнурки, подвязки, сеточки для волос, части кошельков мешочков, они делятся на большое количество под тканевых направлений от которых зависел статус владельца. Эти направления отличались комбинациями тканей использованных в изделии

Основная часть аутентичных робот получена в следствии изысканий древних могил Англии, где знатные граждане старались брать с собой в могилу знаки отличия на различных текстильных изделиях.

В конечном счёте для того чтобы наш интерьер казался более практичным, удобным и в конце концов современным нам необходимо разместить здесь больше мест где можно отдохнуть присев у тёплого камина. Послушать рассказы своих гостей, под треск горящей древесины, согреться и выпить хорошего вина. Этому может поспособствовать только один предмет мебели, удобный и практичный диван. Сам по себе является очередным коллапсом нашей реконструкции. Диван и его функциональный образ будет следующей темой нашего предмета изучения.

В написании текста использовал по мимо своих знаний полученных во время учёбы и практики:

Книга \ The Oxford Guide to Heraldry (1988) Woodcock T., Robinson J.M.

Книга \ Textiles_&_clothing_1150_1450 (1992) Elisabeth Crowfoot, Frances Pritchard and Kay Staniland

[Sinsetik]

Для большинства из нас мягкий диван является необходимым атрибутом каждого жилища, воспринимается как нечто само собой разумеющееся, нам не легко представить что всего несколько столетий тому назад любая мебель являлась роскошью.

Данный тип мебели, в целом по сути относится к основной группе предметного наполнения внутреннего пространства, которое в конечном счёте можно свести к пяти основным функциональным образам: встроенным, приставным, стационарным, передвижным, мобильным. Все эти пять основополагающих мебели, играют в формировании интерьера двоякую роль. Как становление пространственной структуры, а так же декоративное обогащение некой начальной картины всего образа разрабатываемого дизайна. Статичность предмета определяет его важную пространственную задачу, а мобильность его декоративную составляющую. В функциональном плане устойчивые компоненты мебели образуют базовые формы эксплуатации всего пространства, использования данное место в определённые часы суток, для определённого назначения, что составляет опору образа жизни. Именно здесь отчетливо видно как в интерьерах с большой площадью хорошо выглядят предметы мебели с крупными деталями.

Несмотря на большое разнообразие моделей мягкой мебели, они должны соответствовать основному нашему направлению.

Диван по своёй структуре имея большую основу не является лёгким предметом мебели. Мы установим его так что бы не было необходимости его часто перемещать, потому эта мебель будет установлена не далеко от камина. С учетом того что большинство воздуха и пепла исходящего из камина распространяется от горящих дров на расстоянии полутора метров.

Так же нам не помешает попытаться задействовать процесс дизайнерского творчества, подчинить предмет неожиданным идеям народного характера, которые в свою очередь вполне могут выходить за рамки общеизвестных рекомендаций. Нам не следует в дальнейшем забывать о том что, палитра народного вкуса куда шире и краше. Именно тяга того времени к самостоятельному средовому творчеству, добавляла в моменты отдыха, необходимый вне времени людям уют. Общие с природой естественность и образная предсказуемость, из - за чего сознанию тех людей украшения, пёстрота, яркость в конце концов декор служили свободой для постижения разнообразных художественных приёмов и возможностью личного участия в построении своего пространства.

В написании текста использовал по мимо своих знаний полученных во время учёбы и практики:

Художественный фильм \ Столпы Земли _The Pillars of the Earth (2010) (1)

Книга \ Предметное наполнение архитектурной среды. (2013) Дарманская Т. А .

[неблондинка]

Эх, а я-то надеялась на реальные современные английские интерьеры... пойду-ка в Лору Эшли:D www.lauraashley.com/.

[Sinsetik]

неблондинка

В этом «магазине» действительно можно приобрести много полезного для нашего интерьера, и разумеется не только. Мы обязательно постараемся подобрать что то от туда. Спасибо вам за ссылку *)

_________________________________________________________________

 

Поступательными шагами двигаясь вперёд мы наконец то подошли к заключительному разделу нашей экспансии, основной визуальной части Английского интерьера.

И тут мы коснёмся вопроса в котором эта страна значительно отставала от остальной Европы. Именно в отношении разнообразного изобразительного искусства баланс человеческих ценностей не совсем понятен и неоспорим.

В наше время большинство современных дизайнеров занимающихся реконструкциями пространства, склонны отмечать несколько главных специфических особенностей такого развития. Одним из основных таких особенностей является постоянные передвижения населения, смены целостной структуры населения. Общество в этой стране переживало развитие культуры скачками, от варварства к достаточно развитому, достаточно большое количество раз в своей истории. Ну и конечно само географическое расположение острова, существенная изолированность сформировали некий обособленный характер жителей, который заметин даже в современном мире. В средние века такая психологическая недостаточность, в значительной степени влияла на оформление окружающего пространства в пользу менее искусных и гармоничных предметов быта у большинства населения. Благодаря в частности выше сказанному сформировалась крайняя живучесть консервативных традиций эстетического вкуса, просматриваемая не только в интерьере но и в архитектуре нашего проекта.

Разумеется в связи с этим нет никакого сомнения что, искусство тут не переживало длительных периодов расцвета, как, например Итальянское искусство в эпоху Ренессанса или французское искусство позднее при зарождении Барокко. Оно никогда не имело столь всеобъемлющего значения в эволюции стилистических направлений. Так же ошибкой будет думать что от этого Английское искусство было бедно талантами. Отнюдь, оно создало много прекрасных и ярких произведений искусства в различных областях декорирования, которые мы и рассмотрим поступательными шагами далее.

Нам следует совершенно верно обозначить наши рамки декоративно прикладного искусства, исключив произведения выделяющие одного мастера. В Англии никогда не было таких мастеров как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан, Паладио.

Несмотря на все эти оговорки неправильно недооценивать совокупность создаваемых элементов, составляющих окончательное оформление в интерьере, исторический аспект бытовых предметов, активное участие английских мастеров во многих европейских школах. Хоть участие крайне редко выражалось в радикально революционных новаторских находках, тем не менее такой аспект позволял создавать очень важную, прогрессивную роль в интерьере пространства.

Английское декоративно прикладное искусство всегда выступало в авангарде общеевропейского художественного движения. Тем самым позволив в себе сохранить во всей яркости и неприкосновенности, прежде всего своеобразие своих национальных художественных материалов, элементов практицизма, традиций, предметов быта, элементов начала зарождения национального искусства на острове.

Именно на почве этого родового строя такую значимость в современном мире обретает Стоунхендж . Это те же многочисленные Менгиры и Дольмены которые в Европе в частности более старого возраста, но менее значительного смыслового значения!

И тут несколько слов Национального историка:

"В период английской истории, когда буржуазия переставала быть революционным классом и вступала на путь компромисса с дворянством, свойственный пуританскому типу англичанина эмпиризм оборачивался в идеалистический сенсуализм, отрицавший объективную действительность и строивший принципы познания исключительно на ощущениях, на субъективном восприятии" ©Беркли Юм.

На следующей неделе мы продолжим тему декора, будем говорить о традиционных Английских музыкальных инструментах.